STUDIO TELEWIZYJNE
Laboratorium
Badań Telewizyjnych
i Filmowych
Tu zrealizujesz wielokamerowe produkcje telewizyjne i filmowe
WYDZIAŁ DZIENNIKARSTWA, INFORMACJI I BIBLIOLOGII UW
UL. BEDNARSKA 2/4, 00-310 Warszawa
O nas

Laboratorium Badań Telewizyjnych i Filmowych jest specjalistyczną pracownią badawczą funkcjonującą na Wydziale Dziennikarstwa, Informacji i Bibliologii Uniwersytetu Warszawskiego.


Główne formy naszej aktywności to badania, warsztaty i szkolenia oraz atrakcyjna oferta realizacyjna w ramach studia TV.


Kadrę stanowią naukowcy WDIiB UW, specjaliści, praktycy legitymujący się wieloletnim doświadczeniem medialnym.

Przestrzeń

Dysponujemy 80-metrowym, w pełni wyposażonym studiem, w którym realizować można wielokamerowe produkcje telewizyjne, filmowe czy reklamowe. Oferujemy również możliwość transmisji online. Prowadzimy także szkolenia prezenterskie i warsztaty wizerunkowe. Proponujemy wynajmem studia w celach komercyjnych, jak również dydaktycznych innym jednostkom naukowym.



Możliwości

W zależności od potrzeb naszych Klientów realizacje telewizyjne, bądź kursy mogą być prowadzone w zarówno scenografii neutralnej (czerń, błękit) jak i w scenografii wirtualnej (compositing). Współpracujemy z dziennikarzami telewizyjnymi, którzy przygotują dla Państwa szkolenia medialne pod specyficzne potrzeby naszych Klientów. Studio działa w zabytkowym budynku łaźni Majewskich, obecnie należącym do Wydziału Dziennikarstwa, Informacji i Bibliologii UW na warszawskim Powiślu.


Specjaliści

Obsługę Laboratorium Badań Telewizyjnych i Filmowych zapewniają najwyższej klasy specjaliści dysponujący wieloletnim, rynkowym doświadczeniem: realizator wizji, realizator dźwięku, operatorzy telewizyjni i filmowi oraz montażysta. Na co dzień prowadzą oni zajęcia ze studentami wydziałowej specjalizacji telewizyjnej. Biorą także udział w pracach Laboratorium Badań Telewizyjnych i Filmowych WDIB UW. Obecnie zespół Laboratorium prowadzi między innymi badania naukowe nad zastosowaniem i rozwinięciem technologii rozszerzonej rzeczywistości AR na potrzeby telewizyjnych operatorów dronów.

Nasz zespół
Laboratorium Badań Telewizyjnych i Filmowych stanowi doskonale zgrany zespół wszechstronnych profesjonalistów, którzy z zaangażowaniem i pasją podchodzą do każdego nowego wyzwania filmowo-telewizyjnego, szkoleniowego i naukowego.

DR MONIKA KOŻDOŃ-DĘBECKA Koordynator specjalizacji telewizyjnej

Medioznawca. Koordynator specjalizacji telewizyjnej na WDIB UW. Adiunkt w Katedrze Fotografii i Genologii Dziennikarskiej WDIB UW. Osoba odpowiadająca za kompleksową rewitalizację studia telewizyjnego WDIB UW w 2017 roku. Monika Kożdoń-Debecka posiada wieloletnie doświadczenie w pracy reportera i prezentera telewizyjnego. W latach 1997 - 2009 pracowała m.in. w programach informacyjnych dwóch ogólnopolskich stacji telewizyjnych: w „Informacjach” telewizji Polsat i „Panoramie” TVP2 oraz w programach publicystycznych TVP1, m.in. w programie „Premierzy”. Jako członek Laboratorium Badań Telewizyjnych i Filmowych zajmuje się badaniami nad wykorzystaniem okularów rozszerzonej rzeczywistości (AR - Augmented Reality) w pracy operatorów telewizyjnych dronów.

INŻ. WITOLD BASZYŃSKI Inżynier i realizator

Realizator obrazu, inżynier studia telewizyjnego. Absolwent kierunku Urządzenia Łączności, Radio i Telewizja na Narodowym Uniwersytecie Lotnictwa w Kijowie oraz Reżyserii Kina i Telewizji (Narodowy Uniwersytet Kultury i Sztuk Pięknych w Kijowie).

DR SŁAWOMIR ROGOWSKI Kierownik Laboratorium Badań Telewizyjnych i Filmowych

Doktor nauk społecznych (nauki o mediach), absolwent WDiNP UW (1982) i studiów podyplomowych SGH (2004), stypendysta British Council (1990 sektor kultury a wolny rynek, 1993 kinematografia). Członek Europejskiej Akademii Filmowej, ZAiKS, SFP. Producent filmowy i telewizyjny m.in.: Matka Teresa od kotów ( reż. P. Sala), Przedwiośnie ( reż. F. Bajon), cykl debiutów Pokolenie 2000, Duże zwierzę (reż. J. Stuhr), Wszyscy święci (reż. A. Barański, scenariusz G. Łoszewski, S. Rogowski). Reżyser i scenarzysta filmów dokumentalnych, m.in.: Pani na Korczewie (2018), Prawo do Boga (2007), Święto zmarłych w Doylstown (1997). Współreżyser ze S. Zawiślińskim: Tala od różańca (2012), Krzysztof Zanussi-rozmowy istotne (2009), Rysopis znaleziony po latach. Wojciech Jerzy Has (prace końcowe). Producent filmów dokumentalnych: W poszukiwaniu subtelnej dokładności (1996) i Rosław (1998) - reż. W. Majewski, Aleksandra jedzie do Polski (2009) reż.: J. Wasilewski/ A. Jawłowski. Autor książek m.in.: Zima stulecia-Wydawnictwo Literackie 2004, Widok z dachu - Muza 2014. Scenarzysta spektakli Teatru Polskiego Radia, m.in.: Upadek z trzepaka, Stacja kiedyś. Pomysłodawca, założyciel i dyrektor festiwalu filmowego w Kazimierzu Dolnym (1995-2004), dyrektor artystyczny festiwalu FAMA w Świnoujściu (1986, 1987) i kierownik CKS UW Hybrydy (1982-1987). Autor i producent telewizyjnych widowisk muzycznych i estradowych.

DR SEBASTIAN STRZELECKI Operator obrazu, pilot drona, pracownik naukowy i nauczyciel akademicki

Autor zdjęć do filmu „Zakopiańczycy” Jerzego Porębskiego; nagroda za najlepszy film pełnometrażowy na Międzynarodowym Festiwalu Filmów Górskich "Ushuaia SHH". Operator obrazu w filmie „Decent”, Marka Osiecimskiego (film w produkcji: Refugium Productions), autor zdjęć do reportaży telewizyjnych (tvn24) m.in.: „Ziemia Boga” (Palestyna / Izrael) i Boskie łupki (USA).

Pracownik naukowy w Laboratorium Badań Telewizyjnych i Filmowych UW. Badania nad efektywnym wykorzystaniem rozszerzonej rzeczywistości podczas filmowania dronem (System ARQ: Augmented Reality of Quadrocopter)

Nauczyciel akademicki na Uniwersytecie Warszawskim. Zajęcia z zakresu sztuki operatorskiej, logistyki filmowania dronem, logistyki podróży oraz obsługi i eksploatacji sprzętu telewizyjnego

KRZYSZTOF SOKÓŁ Realizator dźwięku, montażysta

Realizator dźwięku z certyfikatami AVID, kompozytor. Zajmuje się udźwiękowieniem programów telewizyjnych (Polsat, TVN), dokumentów (Docs Against Gravity, 2019), reklam (m.in. wyróżnionych podczas Festiwalu Filmowego w Gdyni, 2015, Papaya Young Directors, 2019), oraz krótkich metraży (prezentowanych m.in podczas festiwali w Brukseli, 2019, Grazu, 2019, Los Angeles, 2019, Londynie, 2019, Nowym Jorku, 2018, Portland, 2018, Krakowie, 2018, Biarritz, 2016 i Paryżu, 2015). Komponował także muzykę i udźwiękawiał spektakle teatralne (Teatr Powszechny, 2020, DK Kadr, 2019, KULTURGENERATOREN w Kopenhadze, 2018, Teatr Nowy, 2017, Komuna//Warszawa, 2012). Występował podczas festiwalu Musica Privata (2018) i Warszawskiej Jesieni (2017). Współpracuje z różnymi domami produkcyjnymi i Akademią Sztuk Pięknych w Warszawie. Dla Filmoteki Narodowej - Instytutu Audiowizualnego stworzył dokument (Thank You Boy, 2016). Współautor wystaw dźwiękowych (Galeria Szara Kamienica, 2015 Muzeum POLIN, 2016, Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie, 2019) i książek "Narracje, estetyki, geografie: Fluxus w trzech aktach" (2014) oraz "Dystrybucja filmowa Od kina do streamingu" (2020). Absolwent MISH UW, doktorant w SDNS UW.

RED. DARIUSZ ŁUKAWSKI Trener medialny i producent TV

Doradca, autor programu szkoleń medialnych i komunikacji kryzysowej, konsultant, producent tv, wykładowca akademicki. Były wieloletni pracownik TVP, między innymi reporter, wydawca, prezenter i redaktor naczelny Panoramy w TVP 2, kierownik redakcji Publicystyki i Edukacji TVP, odpowiedzialny za produkcję: Tomasz Lis na Żywo czy Finałów Wielkiej Orkiestry Świątecznej Pomocy Jurka Owsiaka. Był tez współprowadzącym program ekonomiczny PLUS MINUS.

Odwiedzili nas
Nasze studio wielokrotnie odwiedzali znani goście ze świata mediów, filmu, kultury i dziennikarstwa.
Studio
W skład studia telewizyjnego wchodzą: reżyserka, pokój aparatury, dwa pokoje do montażu, studio wirtualne o powierzchni 80 m2. W reżyserce znajdują się miejsca dla realizatorów światła, obrazu, dźwięku oraz wydawcy. Montaż realizowany technologią nieliniową za pomocą programu Final Cut Pro X.
80 m2 powierzchni produkcyjnej
5 kamer 4K

20 lamp oświetlenia

8 mikrofonów

Oświetlenie studio
Całość oświetlenia stanowi 20 lamp zamontowanych na pantografach sprężynowych PS-240, sterowanych ręcznie. Z których 5 sztuk stanową reflektory halogenowe o mocy 1 kw, 5 sztuk reflektory halogenowe o mocy 650 w, 2 sztuki oświetlacze fluorescencyjne TL 2*55 w, 4 sztuki oświetlacze fluorescencyjne TL 4*55 w, 4 sztuki oświetlacze fluorescencyjne TL 6*55 w. Do sterowania światłami jest przewidziany 48 kanałowy pulpit TANGO 48. W 2017 roku została zrealizowana wymiana świetlówek we wszystkich lampach z 3200 na 5500K.
Realizacja wizji
Do realizacji wizji służą trzy tory kamerowe firmy Sony, dwa z kamkorderami Sony PXW-FS7K z przetwornikiem Exmor CMOS klasy Super 35 mm 4K i jeden z kamkorderem Sony BRC-H800 (przetwornik 1"CMOS) zrobotyzowany, obrotowy PTZ sterowany z poziomu reżyserki za pomocą pulpitu Sony RM-IP10. Panel zdalnego sterowania 3 kamerami z LANC Sony RM-30BP służy do ustawień poziomów kamkorderów z poziomu reżyserki. Przesyłanie sygnału wizji w standardzie HD; SD, w formacie 16x9; 4x3. Mikser wizyjny Sony MCX-500, czterokanałowy HD-SDI + VGA/HDMI z zapisem sumy i streamingu.
Studio wirtualne
Do pracy ze studiem wirtualnym zastosowano rozwiązanie na podstawie systemu Monarch Virticast 3DE 3500 (studio wirtualne 3D bezczujnikowe, 3-kamerowe HD-SDI). System umożliwia oddzielne ustawienia dla każdego sygnału wejściowego kluczowania chrominancyjnego do eliminacji z sygnału wejściowego dwóch kolorów (greenbox i bluebox). System ma możliwość modyfikacji scen graficznych w czasie rzeczywistym oraz wbudowaną bibliotekę scen graficznych.

Oprogramowanie systemu Monarch umożliwia: efekt ruchu kamerą w wirtualnej przestrzeni studia; organizację pliku audio-video oraz grafik w playlisty z możliwością ich edytowania (skracania) i zapisania; dodanie skrolu i oprawy graficznej. Dla potrzeb studia wirtualnego w hali produkcyjnej został zamontowany Greenbox (horyzont studyjny greenbox wymiar 14x4m i podłoga PVC Greenbox, 48m2).
System zapisu/archiwizacji pamięci podręcznej
Do zapisu/archiwizacji pamięci podręcznej przeznaczona jest stacja ingestowa HP Z440 z monitorem LED 24" wyposażona w kartę video HD-SDI AJA KONA 4 i oprogramowanie do nagrywania jednego kanału z sygnałem formatu HD Magic Soft Recorder 1 ch.
Streaming live
Sony PWS-110RX1 to serwer odbierający streaming live (do 30 jednoczesnych streamów FTP / 2 streamy live HDSDI) wraz z 3 routerami LTE. System umożliwia jednoczesny odbiór i dekodowanie w czasie rzeczywistym strumieni z dwóch nadajników, odbieranie transmisji plikowej a także live z nadajników.

Oprogramowanie Sony Connection Control Manager, które jest integralną częścią Sony PWS-110RX1 umożliwia współpracę z kamerami ENG w zakresie: ustawienia poziomu kamery nadającej; zarządzania nagranymi plikami na podręczną pamięć kamery; monitorowania przesyłu danych; zdalnej konfiguracji i zarządzania parametrami łącza nadajnika z odbiornikiem.

Także dla udogodnienia dla prezenterów w prowadzeniu programów live czy life to tape studio ma na wyposażeniu prompter Portaprompt Fusion 17 ze sterowaniem, przewijaniem tekstu za pomocą pedału, z poziomu reżyserki lub w trybie automatycznym dopasowanym do indywidualnego tempa wypowiedzi.
System realizacji audio
Realizacja dźwięku jest cyfrowa i jest realizowana za pomocą miksera fonicznego Soundcraft Si Expression 1 (Konsoleta audio: 16 wejść mikrofonowo – liniowych, 4 kanały). 

Na wyposażeniu studia znajdują się ponadto m.in. dwukanałowy zestaw odsłuchu personalnego Sennheiser EW 300-2 IEM G3 do komunikacji wydawcy z prezenterem, dwa mikrofony bezprzewodowe Sennheiser EW 100 G3, dwa mikroporty Sennheiser G2, trzy mikroporty Sony UWP-D11, zestaw mikroportów Sony UWP-D21, mikser Sound Devices 302, mikrofon Sennheiser MKE 600.
Sprzęt ENG
Na wyposażeniu studia znajduje się również sprzęt przeznaczony do pracy w terenie, w skład którego wchodzą:
- trzy kamery 1-calowe Sony PXW-X70 do streamingu i pracy w terenie po WIFI, wyposażone w statywy Camgear MARK 4 GS, lampki nakamerowe LEDowe DEDOLIGHT Ledzilla 2, zestawy bezprzewodowe mikrofonowe Sony UWP-D16 oraz mikrofon reporterski klasy broadcast (kapsuła+adapter zasilający+gąbka) Sennheiser ME66 + K6p + MZW66,
- trzy Aparaty fotograficzne z możliwością nagrywania wideo HD Nikon D7100; obiektyw Nikon 18-105 mm; obiektyw Nikon 70-200 mm; lampy światła stałego Amaran al-h160; zestaw mikrofonowy bezprzewodowy Sennheiser ew100 G3; zestaw mikroportów Sennheiser ew100 G2; statyw Velbon DV-7000

Oraz osprzęt oświetleniowy:
- lampy dedo 2x 150 zarowe komplet 2x lampa, 2x dimmer, 2x statyw +torba;
- Lishuai LED-209 Lampa LED typu 'miecz', Bi-color;
- Zestaw styropianów twardych do odbicia światła z mocowaniem Manfrotto D 200 grip head.
Obsługa
Zespół wykwalifikowanych specjalistów gwarantuje wysoki poziom usług. Stawki godzinowe obsługi do ustalenia w zależniści od skali i charakteru przedsięwzięcia.
Działalność edukacyjna
Zobacz produkcje powstałe w ramach działalności edukacyjnej LBTIF.
Nasze portfolio
Produkcje zrealizowane w studio.
Usługi \ Kursy
Laboratorium Badań Telewizyjnych i Filmowych to wspólny projekt studentów, wykładowców i dziennikarzy współpracujących z Wydziałem Dziennikarstwa, Informacji i Bibliologii Uniwersytetu Warszawskiego. Chcemy wykorzystać nasz potencjał intelektualny; wiedzę, doświadczenie i umiejętności jak również nowoczesną bazę technologiczną. Dysponujemy w pełni wyposażonym, profesjonalnym Studiem TV oraz współpracującym z nami Laboratorium Badań Medioznawczych. W tym samym zabytkowym budynku nad wiślanymi bulwarami, znajduje się także studio radiowe.
Streaming
Oferujemy możliwość streamingu konferencji, webinariów, warsztatów czy spotkań. Do realizacji transmisji w czasie rzeczywistym wykorzystujemy m.in. miksery wizyjne Sony MXC-500 i Blackmagic Design ATEM Mini Pro, kamery Sony PXW-FS7, Sony PXW-X70 oraz zautomatyzowaną, obrotową kamerę studyjną SONY BRC-H800, dysponujemy również oświetleniem i sprzętem dźwiękowym. 
Wynajem studia
Zachęcamy do zapoznania się z naszą ofertą wynajmu studia.
Szkolenia
Proponujemy naszym partnerom specjalistyczne szkolenia:
Kurs prezenterski
Podstawowy kurs prezenterski zapewni uczestnikom:
swobodę w wystąpieniach przed kamerą
swobodę w wystąpieniach przed kamerą
znajomość zasad prowadzenia debat i wywiadów tv
znajomość zasad prowadzenia debat i wywiadów tv
umiejętność prowadzeniem imprez i eventów
Zajęcia prowadzą wybitni specjaliści, praktycy z wieloletnim stażem:

JOANNA RACEWICZ Polsat News

KATARZYNA MOSKAL Logopeda medialny i trener emisji głosu

DAGMARA KOWALSKA Radio Chili Zet

DANUTA DOBRZYŃSKA-SCHIMMER dziennikarka, prezenterka m.in.: Telexpress i Panorama TVP

RED. DARIUSZ ŁUKAWSKI Trener medialny i producent TV

Informacje organizacyjne:

Dla kogo?

Kurs jest ogólnie dostępny. Decyduje kolejność zgłoszeń!

Małe grupy

Grupy warsztatowe są ograniczone - do 18 osób.

Terminy szkoleń

3 sesje po 5 godzin każda, odbędą się w dniach 10, 11, 12 kwietnia (środa, czwartek, piątek), w godzinach 15:00 - 20:00.
Szczegółowy harmonogram szkolenia udostępnimy w wiadomości prywatnej po przesłaniu zgłoszenia.

Lokalizacja

Kurs odbędzie się na Wydziale Dziennikarstwa, Informacji i Bibliologii UW – Bednarska 2/4, 00-310 Warszawa.

Koszt

Koszt Podstawowego Kursu Prezenterskiego: 1150 złotych (dla firm + VAT). studenci i pracownicy UW - 950 zł.

Zgłoszenia:
Zapisy przyjmujemy po kontakcie mailowym na adres: horyzont21@uw.edu.pl

Zapraszamy – organizator Laboratorium Badań Telewizyjnych i Filmowych WDIB.
Dystrybucja filmowa. Od kina do streamingu
W październiku 2020 staraniem Laboratorium Badań Telewizyjnych i Filmowych, Wydziału Dziennikarstwa, Informacji i Bibliologii Uniwersytetu Warszawskiego wydana została w Wydawnictwie Naukowym Semper książka "Dystrybucja filmowa. Od kina do streamingu".
Wydanie książki wsparli: Polski Instytut Sztuki Filmowej, Stowarzyszenie Autorów ZAIKS, Stowarzyszenie Filmowców Polskich, Filmoteka Narodowa - Instytut Audiowizualny.
Redaktorzy naukowi pracy – dr Sławomir Rogowski i dr Anna Wróblewska - tak piszą o książce: "Dystrybucja filmów i badania nad widownią to praktyczna dziedzina mediów. Ten obszar badawczy staje się coraz bardziej atrakcyjny. Dzięki różnym aplikacjom i programom online pozwala na zmianę postrzegania filmu, kina i dystrybucji oraz ich roli kulturowej we współczesnym świecie. Artykuły naukowe i eksperckie podejmują następujące zagadnienia szczegółowe: dystrybucja komercyjna kinowa, dystrybucja filmu artystycznego (w tym działalność kin studyjnych), dystrybucja filmu dokumentalnego, edukacja i kultura filmowa oraz rola i wykorzystanie w dydaktyce, dystrybucja online, VOD, merchandising, znaczenie dźwięku w dystrybucji w kinie i innych mediach, aspekty prawne". O tych problemach piszą i dyskutują: Marcin Adamczak, Anna Bielecka, Paulina Blindow, Justyna Budzik, Maria Magdalena Gierat, Maciej Gil, Roman Gutek, Angelika Jadacka, Krzysztof Kopczyński, Karol Kościński Karolina Łukaszewicz, Artur Majer, Karolina Mróz, Sławomir Rogowski, Sławomir Salamon, Anna Sienkiewicz-Rogowska, Agata Sotomska, Krzysztof Sokół, Maria Waldowska, Anna Wróblewska, Maciej Zabojszcz.


Recenzje naukowe:


"Książka Dystrybucja filmowa. Od kina do streamingu w interesujący sposób uzupełnia lukę, która istnieje w polskiej refleksji filmo- czy medioznawczej. Rzeczywiście niewiele jest tomów, które poświęcone byłyby pogłębionemu namysłowi nad rynkiem dystrybucyjnym, szczególnie rynkiem rodzimym (…).Wartościowym pomysłem jest połączenie refleksji naukowej z tekstami stworzonymi przez osoby związane z praktyką dystrybucyjną – z osobami prowadzącymi kina, właścicielami firm dystrybucyjnych, prawnikami zajmującymi się tą tematyką czy specjalistami z zakresu edukacji filmowej. Teksty zamieszczone w tomie pokazują problematykę rozpowszechniania dzieł audiowizualnych zarówno w ujęciu historycznym, jak i wskazując najnowsze kierunki kształtujące współczesny rynek, który nie jest już ograniczony wyłącznie do wyświetlania filmów w kinach. To wieloaspektowe nakreślenie tematyki dystrybucyjnej daje czytelnikowi możliwość zapoznania się z różnymi postawami badawczymi, z różnorodnymi punktami widzenia, na ukazanie zjawiska z wielu, wzajemnie uzupełniających się perspektyw". 

dr hab. Arkadiusz Lewicki, prof. UWr


"Monografia Dystrybucja filmowa. Od kina do streamingu zrodziła się z potrzeby zebrania różnorodnych spojrzeń na dziedzinę sztuki i kondycję jej wytworów w nowych warunkach kulturowych, dla których kontekstem są prawa rynku, ekonomia produkcji, rozbudowany marketing sztuki przy słabości jej krytyki, a środowisko naturalne określają już nie tyle pojęcia piękna czy przyjemności, ile konsumpcji, monetyzacji, zwrotu na kapitale, użyteczności, technologicznej dostępności i masowej powszechności. Autorzy monografii poprzez kolejne, analityczne zbliżenia wydobywają z mroku naszych przeczuć, coraz jaskrawszy obraz sytuacji, w której wspomniane reguły, zasady, uwarunkowania decydują o artystycznym sukcesie. Gdzieś na horyzoncie, czasem jeszcze srebrnego ekranu, majaczy wspomnienie intymności osobistego doświadczania małego, a więc własnego kina, nazywanego niegdyś „studyjnym”. W kontrapunkcie streamingu z dawnym kinem łagodnieją nieco skutki nieuchronnej przemiany jaką sami napędzamy zgodą na wygodę techniczną i własnym lenistwem percepcyjnym. Czy ów kontrapunkt, który proponują Autorzy tomu wydobędzie nas z otępienia i będzie motywujący dla kolejnych naszych działań ocalających kino w jego najświetniejszym, klasycznym kształcie? Czy to w ogóle jeszcze możliwe? Czy pozostanie nam tylko wątek historyczny w edukacji filmowej, która też jawi się w perspektywie niniejszej monografii jako ważny czynnik formacji społecznej, wymagający staranności i szczególnej troski, zwłaszcza w czasach dystansu społecznego i ograniczeń bezpośredniego kontaktu w toku nauczania".

prof. dr hab. Robert Cieślak
Okulograficzne badania pilotów dronów
Rozwój technologii dronowych wykorzystywanych od niedawna przez telewizje informacyjne na świecie zwiększa siłę dziennikarskiego przekazu telewizyjnego. Ujęcia filmowe wykonywane przez drony zmieniają sposób narracji dziennikarskiej i pracę ekip telewizyjnych. W 2017 i 2018 roku wielu operatorów głównych stacji informacyjnych w Polsce uzyskało uprawnienia do lotów dronem w zasięgu wzroku (VLOS - Visual Line Of Sight), a ujęcia wykonane w ten sposób trafiały do telewizyjnych serwisów informacyjnych.

Możliwość wykorzystania okularów rozszerzonej rzeczywistości (AR) lub innej technologii np. HUD podczas filmowania dronem generuje wiele pytań i problemów badawczych na temat optymalnych rozwiązań wysterowania drona i odpowiedniej prezentacji obrazów i informacji przekazywanych przez bezzałogowy statek powietrzny na realnym horyzoncie widzenia operatora.

W czerwcu 2018 roku przeprowadziliśmy w Warszawie testy interface'u rozszerzonej rzeczywistości AR do filmowania dronem w locie VLOS. Do wysterowania drona DJI Mavic Pro wykorzystaliśmy okulary rozszerzonej rzeczywistości Epson Moverio BT-300 i kontroler drona. W okularach zainstalowany był system Android 5.1.1., loty wykonywaliśmy przy pomocy aplikacji DJI GO 4 w wersji 4.2.8. i po aktualizacji do wersji 4.2.20.

W latach 2019 i 2020 prowadziliśmy badania nad optymalnym systemem realizacji zdjęć lotniczych z drona. W aspekcie działań komunikacyjnych system powinien obejmować efektywną komunikację pomiędzy pilotem, obserwatorem drona, realizatorem i pozostałymi członkami zespołu telewizyjnego lub filmowego. Na podstawie analizy rozmów pomiędzy członkami ekipy dronowej w trakcie filmowania dronem z jadącego samochodu wyróżniliśmy podstawowe akty mowy wykorzystywane podczas lotu z widocznością drona. Przy pomocy odpowiednich opracowań naukowych na temat lotniczych skryptów komunikacyjnych podjęliśmy próbę scalenia elementów frazeologii lotniczej i i filmowej. Badania nad komunikacją w zespołach telewizyjnych i filmowych wykorzystujących drony są odpowiedzią na współczesne możliwości i wyzwania technologiczne, a także prowadzą do refleksji nad zastosowaniem nowych technologii rozszerzonej rzeczywistości. Obserwator drona pracujący w okularach przeziernych (okularach rzeczywistości rozszerzonej AR) będzie w stanie równocześnie informować pilota o kursach kolizyjnych i mieć wgląd w nagrywany obraz. Zastosowanie technologii ekranów przeziernych przez pilota drona powinno zwiększyć bezpieczeństwo lotów VLOS (Visual Line of Sight), podczas których dron powinien być widoczny przez operatora. Z badań eksperymentalnych prowadzonych przez nas na telewizyjnych pilotach dronów wynika, że bezpieczeństwo lotu w ciasnych przestrzeniach na niskich wysokościach mocno związane jest z koniecznością obserwacji drona w przestrzeni powietrznej i obserwacji obrazu transmitowanego na trzymany w rękach ekran zainstalowany na kontrolerze drona. Na podstawie badań okulograficznych wyodrębniliśmy współczynnik bezpieczeństwa lotu VLOS z wykorzystaniem klasycznego interfejsu do lotów dronem (ekran dotykowy zamontowany na kontrolerze drona). Zakładamy, że wykorzystanie przez pilotów dronów ekranów przeziernych w postaci okularów AR może zwiększyć bezpieczeństwo i efektywność lotu VLOS. Przeprowadzone przez nas testy dostępnych na rynku okularów AR prowadzą jednak do wniosku, że nie jest to obecnie technologia doskonała pod względem prezentacji treści wideo na tle realnej przestrzeni postrzeganej przez pilota. Kompleksowy system realizacji zdjęć lotniczych z drona powinien z jednej strony rozszerzać rzeczywistość pilota w sensie werbalnym (komunikacja lotniczo-filmowa) oraz w sensie wizualnym (prezentacja treści przed oczami pilota drona). W tym celu istotne jest stworzenie symulatora rozszerzonej rzeczywistości pilota drona przy pomocy rzeczywistości wirtualnej. Będzie to maszyna badawcza, która umożliwi optymalizację treści audiowizualnych prezentowanych w rozszerzonej rzeczywistości operatora drona. System powinien również umożliwić tworzenie wirtualnych trajektorii lotu drona widocznych dla pilota i pozostałych członków ekipy realizacyjnej w ramach wizualizacji grupowej. System do lotów dronem w rozszerzonej rzeczywistości nazwaliśmy ARQ (Augmented Reality of Quadrocopter), ponieważ pierwotnie dotyczył średniej wielkości, składanych czterowirnikowców możliwych do obsługi przez pojedynczych pilotów-operatorów. Obecnie planujemy badania nad modelowaniem interfejsu rozszerzonej rzeczywistości dla pilotów dronów oraz zamierzamy opracować skrypty realizacji zdjęć łączące ujęcia z drona i kamery naziemnej przy wykorzystaniu programu do tworzenia storyboardów Frame Forge.
Wyniki badań uzyskane w Laboratorium, w tym skrypty graficzne i tekstowe wykorzystujemy również w celach dydaktycznych, m.in. w ramach praktycznych zajęć z logistyki realizacji zdjęć telewizyjnych, techniki i sztuki operowania kamerą oraz telewizyjnej narracji obrazem.
Publikacje związane z badaniami 
1. S. Strzelecki, M. Kożdoń-Dębecka, System rozszerzonej rzeczywistości do filmowania dronem. Badanie heurystyczne i perspektywy badawcze, (monografia pokonferencyjna w druku). 

2. M. Kożdoń-Dębecka, S. Strzelecki, Eksperymentalne badania telewizyjnych pilotów dronów: metody gromadzenia, wizualizacji i analizy danych dotyczących ruchu oka i głowy pilota w czasie lotu z widocznością drona, „Studia medioznawcze",  (w druku).

3. S. Strzelecki, M.Kożdoń-Dębecka, Komunikacja w zespole telewizyjnym i filmowym podczas realizacji zdjęć lotniczych z drona [w:] "Komunikacja-Media-Kultura w Erze nowych wyzwań", Seria wydawnicza "Propozycje i Materiały", Warszawa 2020.
Warsztaty dziennikarskie w Sandomierzu
Prowadzimy cykliczne warsztaty dziennikarskie Wydziału Dziennikarstwa, Informacji i Bibliologii we współpracy z Festiwalem Spotkań Filmów Nie-Zwykłych. Ostatnia edycja odbyła się w Sandomierzu w dniach 1-5. maja 2019. 

Warsztaty dziennikarskie w Sandomierzu, to spotkanie studentów dziennikarstwa Uniwersytetu Warszawskiego ze środowiskiem lokalnym. Celem jest zrobienie dokumentacji dziennikarskiej w momencie święta sztuki, jakim jest festiwal, w mieście – o jego wpływie na mieszkańców, o sposobie rozumienia sztuki przez gości festiwalu i mieszkańców miasta i okolicy. Co jest im bliskie? Czego poszukują w sztuce? W jaki sposób miejsce wpływa na odbiór? Fakt taki pozwala wyznaczyć pole obserwacji i twórczą konfrontacją w obu kierunkach; studenci - mieszkańcy Sandomierza, mieszkańcy - studenci. Takie działanie ma sprzyjać rozwojowi i sprawdzeniu umiejętności warsztatowych w ramach dwóch w ramach dwóch grup: tj. prasowej (redagowanie Biuletynu Festiwalowego - wydanie papierowe i online, 3 wydania) oraz codziennej Festiwalowej Kroniki Filmowej (3 wydania pokazywane w kinie i w sieci).
Postawione przed studentami zadania przebiegają na kilku płaszczyznach, w szczególności:

Miasto, okolica

kilka miejscowości regionu świętokrzyskiego; widziane oczami studentów.

Festiwal Filmowy

jako miejsce zetknięcia się z filmami i ich twórcami.

Wpływ (odbiór) dużego przedsięwzięcia artystycznego

na i przez społeczność lokalną; dzień powszedni i święto artystyczne, wychwycenie momentów interaktywnych i kulturotwórczych.

Archiwizacja zebranych materiałów

pod katem prezentacji i analizy na Wydziale Dziennikarstwa, Informacji i Bibliologii jego innym studentom.

Kształcenie zawodowe

w kierunku multimedialnego dziennikarstwa audiowizualnego (ritv, nowe media).

Instruktorami z ramienia WDIB UW są m.in. 

DR SŁAWOMIR ROGOWSKI Kierownik Laboratorium Badań Telewizyjnych i Filmowych

MGR STANISLAW ZAWIŚLIŃSKI Dziennikarz, pisarz, dokumentalista, wydawca, animator kultury

RED. DARIUSZ ŁUKAWSKI Trener medialny i producent TV

Zgłoszenia:
Wyjazd jest bezpłatny tj. pobyt w bursie, wyżywienie w trakcie dnia, wejście na imprezy, transport na trasie Warszawa-Sandomierz-Warszawa.

Kontakt w sprawie warsztatów:
dr Sławomir Rogowski: s.rogowski@uw.edu.pl
red. Stanisław Zawiśliński: skorpion@autograf.pl
Wynajem studia
Dziękujemy za udział w warsztatach! Do zobaczenia za rok.
Kontakt
Wydział Dziennikarstwa, Informacji i Bibliologii
ul. Bednarska 2/4
00-310 Warszawa
Napisz do nas
Zapraszamy do kontaktu.
© 2019 Agencja Interaktywna web-fabryka.com